近來有同學詢問關於匠氣.工匠...等說法，應該如何分辨藝術與工匠的差異？在此說明。-花蓮畫室
工匠.匠氣...等等說法，在現代常被一些很想當藝術家又沒有受過什麼訓練的人，當作一種欺瞞人的障眼法。因為沒有受過正規繪畫訓練，或是以前學習過程沒有好好用功，無法畫出技法純熟的繪畫，所以轉而以抽象或是所謂的感覺等名詞掩飾。事實上，從各個畢卡索.馬諦斯.達利...等等國際抽象藝術大師的歷程來看，他們在年輕時都是寫實技法非常純熟，畢卡索甚至在非常年輕時就入選法國沙龍展(那是寫實繪畫的巔峰)，後來才逐漸轉為各種形式的創作。所以要講抽象，談感覺，先要有深厚的繪畫基礎，基礎沒打好，未來的創作會受到很大的限制！同學千萬不要陷入這種迷思！
台灣以抽象藝術為障眼法去掩飾創作實力粗淺的現象，已經有四十幾年的歷史了，這也是造成台灣藝術水平一直無法提升的因素之一。約十幾年前，許多藝術家們已經打破這個迷思，使得現代台灣的藝術界各類創作水平不斷的提升，而藝術界關於匠氣.工匠...等等的說法，早已銷聲匿跡，剩下的只有坊間藝術知識未能開化的地方，或是一些藝術的門外漢，還有運用這個古老障眼法的現象！已經十幾年沒在藝術界聽到這種說法了!同學們不用去理會這種說法。
至於要怎麼分辨藝術品？
藝術所指的是一種靈光（班雅明）。不論何種形式的作品，當到達一個境界時，會顯出一種可以和欣賞者產生共鳴的靈光。這時，作品就從他原本的領域中脫穎而出，成為一件藝術品。同學要能在未來要進入的藝術或設計的領域中，高人一等，最好把整個藝術史從文藝復興到現代藝術的風格全部精純熟練的創作過一遍，才能體會。
當然，要這樣很難，要花很多時間，所幸陳老師以二十幾年的創作經驗和十幾年的藝術創作教學經驗，加上在研究所的研究，開發出一套教學方法，可以讓學生的學習時間濃縮到十分之一以上(依各人領悟力可能更快)，這也就是為什麼畫室同學可以在很輕鬆無壓力的情形下，在很短的時間內，畫出高水平的作品。
為了研究這套教學方法，陳老師花了三年的時間，同時操作兩部電腦，每天睡不到五小時，遍尋一百多位學者的著作和創作方法，做應用媒體藝術.數位多媒體設計和造形藝術等三個領域的跨領域研究，並且做了許多繪畫創作的實驗。做到眼睛受傷，顏面神經受損（就醫復健了一年才復原），最後才終於開發出這套繪畫創作的教學方法。同學只需照陳老師的指導，就能在短時間建立很厚實的創作基礎，未來不論應用在藝術創作上或是應用在各類設計上，都會游刃有餘。同學儘管安心努力學習就好，外面的雜訊干擾不需理會。學長姐的傲人成績，和超高水準的作品，是最好的見證！
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