禾棠藝術

近來有同學詢問關於匠氣.工匠...等說法，應該如何分辨藝術與工匠的差異？在此說明。-花蓮畫室

　　工匠.匠氣...等等說法，在現代常被一些很想當藝術家又沒有受過什麼訓練的人，當作一種欺瞞人的障眼法。因為沒有受過正規繪畫訓練，或是以前學習過程沒有好好用功，無法畫出技法純熟的繪畫，所以轉而以抽象或是所謂的感覺等名詞掩飾。事實上，從各個畢卡索.馬諦斯.達利...等等國際抽象藝術大師的歷程來看，他們在年輕時都是寫實技法非常純熟，畢卡索甚至在非常年輕時就入選法國沙龍展(那是寫實繪畫的巔峰)，後來才逐漸轉為各種形式的創作。所以要講抽象，談感覺，先要有深厚的繪畫基礎，基礎沒打好，未來的創作會受到很大的限制！同學千萬不要陷入這種迷思！

　　台灣以抽象藝術為障眼法去掩飾創作實力粗淺的現象，已經有四十幾年的歷史了，這也是造成台灣藝術水平一直無法提升的因素之一。約十幾年前，許多藝術家們已經打破這個迷思，使得現代台灣的藝術界各類創作水平不斷的提升，而藝術界關於匠氣.工匠...等等的說法，早已銷聲匿跡，剩下的只有坊間藝術知識未能開化的地方，或是一些藝術的門外漢，還有運用這個古老障眼法的現象！已經十幾年沒在藝術界聽到這種說法了!同學們不用去理會這種說法。

　　至於要怎麼分辨藝術品？

　　藝術所指的是一種靈光（班雅明）。不論何種形式的作品，當到達一個境界時，會顯出一種可以和欣賞者產生共鳴的靈光。這時，作品就從他原本的領域中脫穎而出，成為一件藝術品。同學要能在未來要進入的藝術或設計的領域中，高人一等，最好把整個藝術史從文藝復興到現代藝術的風格全部精純熟練的創作過一遍，才能體會。

　　當然，要這樣很難，要花很多時間，所幸陳老師以二十幾年的創作經驗和十幾年的藝術創作教學經驗，加上在研究所的研究，開發出一套教學方法，可以讓學生的學習時間濃縮到十分之一以上(依各人領悟力可能更快)，這也就是為什麼畫室同學可以在很輕鬆無壓力的情形下，在很短的時間內，畫出高水平的作品。

　　為了研究這套教學方法，陳老師花了三年的時間，同時操作兩部電腦，每天睡不到五小時，遍尋一百多位學者的著作和創作方法，做應用媒體藝術.數位多媒體設計和造形藝術等三個領域的跨領域研究，並且做了許多繪畫創作的實驗。做到眼睛受傷，顏面神經受損（就醫復健了一年才復原），最後才終於開發出這套繪畫創作的教學方法。同學只需照陳老師的指導，就能在短時間建立很厚實的創作基礎，未來不論應用在藝術創作上或是應用在各類設計上，都會游刃有餘。同學儘管安心努力學習就好，外面的雜訊干擾不需理會。學長姐的傲人成績，和超高水準的作品，是最好的見證！

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兒童視覺創意課程是在三年前(2006)陳老師深感兒童美術除了塗鴉之外,尚有可能性培養出兒童其它的潛能.於是參酌國內外數百位學者的研究,最後決定以"兒童視覺創意"這個名詞,開始發佈廣告文宣,招收學生,一連串的研究與實驗,逐步累積出理論與成果.希望能藉由藝術創作,培養出兒童在圖像思考與視覺創意方面的能力,這些能力是兒童未來成為領袖人才必備的能力.在陳老師大力推廣之下,開始有些學者也投入"兒童視覺創意"的研究,逐漸形成一股學術風潮.

但因創始人陳老師諸事繁忙,所有研究成果與資料,雖已落實在米廉藝術工場的兒童視覺創意課程中,但尚無時間整理發表,致使現今各學者對於兒童視覺創意的研究方向有所偏頗.目前只有米廉藝術工場真正有落實兒童視覺創意方面的課程,並加以實現於兒童美術的教學上.

兒童視覺創意課程真正的核心不在美術本身,而在如何藉由藝術創作培養出兒童其他的能力.整體課程有一整套循序漸進的方法與核心觀念,蘊含於貌似兒童美術的教學過程中.課程原型應在幾年內會發表出來,希望藉由革命性的新課程,讓學童的未來更具有時代競爭力.

位於台灣藝術大學二校區的藝術創作研究中心的設立,相信能促使此課程儘早公諸於世.敬請期待.

慎選藝術師資，避免花冤枉錢，又誤導了孩子-花蓮畫室

某美國乞丐的一段對話：「日子越來越難混了。」「我們去台灣教美語好了！」

某台灣失業者的一段對話：「念書的時候太混了，現在找不到工作怎麼辦？」「我們去教才藝班好了！」......

把孩子交給這樣的老師您放心嗎？

──　選擇藝術師資的正確方法　──

文明愈進步，人們對藝術與視覺感受的需求越大，培養孩子的藝術與創意潛能已經成為一個孩子必須具備的教育項目之一。由於台灣的升學主義影響，孩子要從學校中獲得應有的藝術教育，難上加難。而目前坊間藝術學習的單位良莠不齊，許多非專業人士介入藝術教育，使得較少接觸藝術的家長，在為孩子選擇藝術師資時，常是得其反的扼殺了孩子原應具有的藝術潛能，如何選擇藝術師資是家長需要慎重把關的一個新課題。以下提供幾個檢驗的方法，提供家長在選擇藝術師資時的參考。

一.  是否具有正式的藝術創作學位

1.素人畫家不適合指導創作：所謂「素人畫家」就是未受過專業訓練的畫家，雖然素人畫家因個人的感覺與靈感，也會創作出非常好的作品，但畢竟未受專業訓練，不能因應學生個別不同的狀況，給予適當的指導。藝術創作90％是經由學習而來，須要正確的觀念與方法，絕不能只靠一時的靈感或天份。非大學以上藝術創作科系畢業的業餘畫家，對藝術的認知常有偏差，容易因一時的偏見誤導學生。所以無學位的藝術家，除非已獲國際大獎的肯定，或具有公立美術館收藏的資歷肯定，否則不適合擔任指導藝術創作的工作。

2.藝術創作學位（M.F.A.--Master Fine Art）與文學理論學位（M.A.-- --Master Art）相差甚遠：藝術方面的碩士學位分為藝術理論碩士（M.A.）與藝術創作碩士（M.F.A.）兩種，非藝術創作學位的碩士，通常只會寫文章與說道理，對藝術創作卻是門外漢。藝術創作碩士（M.F.A.）在美國、日本與台灣等國家是藝術創作最高的文憑，藝術博士則皆為理論研究，目前台灣並沒有創作博士，而國外學歷亦必須經過國家認證才具可信度，對於擁有博士學位的老師仍必須先確認是否擁有藝術創作方面的碩士（M.F.A.）或創作方面的學士學位。

3.名校畢業生實力有一定的水準：同樣的學位，哪一個學校畢業的，在實力上亦有相當大的差距，一般而言，國立大學或排名較前面的私立大學，在入學考試時，已經有相當程度的品質把關，實力上比較沒問題。

4.日夜間部有別：同一所大學日夜間部素質差異甚大，選擇藝術師資時最好問清楚是日間部或夜間部畢業。

5.國外學歷最好是公立學校，或是經教育部認可之學歷，而且必須有畢業：關於國外學歷，須先檢視是哪一個國家的學位，以及是否為公立學校的學位。通常法國與德國的藝術學位把關最嚴，最難取得，其實力也最好。而且國外很多賣學位的私立學校，所以最好是公立大學的學位，才有保障。當然沒拿到學位或甚至沒進入大學學習的所謂旅美、旅法、、、等等的創作者，可能須要考慮其它條件!

二.  是否曾得過全國或國際性的獎項：國際性、全國性或美術館等單位舉辦的藝術競賽的獎項，評選較為客觀，較少因人情世故而給獎的情形。縣市文化局或私人舉辦的地方性獎項較屬於鼓勵性質，常有水準參差不齊的情況。

三.  是否曾有作品收藏於美術館：各大公立美術館收藏的作品是需要永久溫濕度控制及保全，未有一定水準以上的作品進不了美術館。

四.  藝術學院亦有教授國文、法律、商業行銷等非藝術創作的科目：如果您找到一位在藝術學院任教的國文老師來指導孩子藝術創作，誤差就大了。有些在藝術大學教商業行銷的講師也矇充藝術或設計老師，指導學生時，自然錯誤百出。

五.  藝術與設計專長有別，兼具藝術與設計專長的師資非常難得：藝術創作與設計是同類不同種的專長，至少十年才能養成一位藝術人才，至少八年才能養成一位設計人才，具有設計公司實務經驗的更是難得。其中，願意投入教育行業的師資少之又少。真正的藝術創作師資可以開發孩子的創作潛能，奠定紮實的基礎，真正的設計師資可以培養孩子將創造力與美感，應用到各行各業的能力。若能找到能兼具兩種專長的師資最好，可在課程設計上同時開發孩子的潛能與未來應用的能力。

六.  師範系統的文憑不可盡信：現在台灣的師範系統大多以藝術欣賞教育的訓練為主，所培育出來的藝術師資，亦是以理論為主，僅有少數具創作能力，面對師範體系的文憑，尚須參考其他條件。

七.  名師出高徒：除以上考量之外，若有曾跟隨某位名家學習三年以上，或是由此名家親自出面推薦的師資。雖然沒有上述之學位或資歷，一般而言，其觀念與實力不致太過偏差。但必須審慎的向其指稱的名師，確認是否真有長期傳授這個學生，以及對此學生的評語，以免魚目混珠。此點亦可供選擇藝術師資時的參考。

八.  受過訓練的項目也是藝術師資的參考：有些非本科系出身的創作者或藝術教育者，雖未取得正式文憑，卻仍具有相當的實力。此可參考老師曾受訓的項目是否與藝術創作或藝術創作教育相關，並取得某大機構合格證明或某大學學分證明。此亦可供師資選擇的參考。

找到真正的藝術師資才能培養紮實的藝術創作基礎與觀念：尋找藝術師資時一定要慎重檢視各項資歷，避免孩子因為被誤導，而扼殺了天賦的創造力。

老師要像識途老馬,帶你走正確的路!

老師要像醫生,能對症下藥!

祝你找到好老師喔!

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